Laboratorio a pagamento per un pubblico adulto (riduzione per gli under 35) a cura del Prof. Paulo Balardim (UFSC – Università di Florianópolis, Brasile), il quale approfondisce il tema di come abitiamo il nostro corpo e lo spazio che ci circonda per arrivare a indagare la presenza della marionetta.

Nella relazione tra attore e figura si verifica un dialogo tra la vita e l’inanimato che punta alla realizzazione di un’intima realtà tra il corpo vivente e quello antropomorfo.

Così, in questa dinamica di sdoppiamento, si sviluppa un’inaspettata fusione con la marionetta la quale prende vita grazie all’attore/manipolatore.

Spettacolo di narrazione e burattini della Compagnia Burattinificio di Mammadraga, per tutte/i dai 4 anni in su, liberamente ispirato ad aneddoti narrati nel libro Il drago di Bologna e altre meraviglie di Ulisse Aldrovandi di Francesco Nigro (biologo e scrittore).

Uno spettacolo che descrive i meccanismi narrativi che danno origine alle fiabe e tratta le

ataviche discriminazioni sociali e di genere della civiltà che le fiabe mettono in scena.

CREDITI DELLO SPETTACOLO

Regia e drammaturgia Margherita Cennamo e Nader Ghazvinizadeh

Burattini Brina Babini

Durata 50 minuti

Performance itinerante di clownerie a cura di Saturne Pas Ronde e Fraternal Compagnia Aps, con i partecipanti del laboratorio Un passo oltre il controllo. Questa azione teatrale urbana punta a trasformare il parco in un palcoscenico a cielo aperto, rompendo definitivamente la quarta parete in favore di un teatro popolare che sia di tutte e tutti.

I partecipanti avranno così la possibilità di reagire agli stimoli inaspettati del paesaggio urbano attraverso l’improvvisazione in stile clown, mentre invece il pubblico si divertirà nel sorprendente ribaltamento della realtà quotidiana/ dei soliti “punti di vista” a teatro in cui verrà attivamente coinvolto.

Lo spettacolo, che si presenta nella forma di monologo giullaresco poetico, racconta in narrazione diretta al pubblico la versione del mito di Dedalo e Icaro, rielaborato in chiave ironica da Dario Fo. Attraverso un allestimento essenziale, un giovane attore metterà in scena il conflitto generazionale tra padre e figlio, smascherando le ipocrisie della società odierna: trame e simboli che vengono da lontano parleranno all’orecchio delle nostre coscienze come scomodi irriverenti vicini.

Il monologo riprende dunque l’eredità di un mito scritto dal grande Premio Nobel di cui in marzo 2026 è ricorso il centenario di nascita; nel suo dichiarato omaggio, la scelta del titolo si motiva con la forte volontà di Fraternal Compagnia di dare voce alle giovani proposte, promuovendo produzioni che coniughino al teatro fisico di sua specializzazione (tradizione) le intuizioni nuove e sperimentali dell’emergente generazione di attori e attrici (innovazione).

Durata 50 minuti

CREDITI DELLO SPETTACOLO

drammaturgia Dario Fo e Franca Rame

regia di Luca Comastri

con Nicolò Sivieri