Accademia del Teatro dell’Arte 2026

Venerdì 30 | dalle 19 alle 21
Sabato 31 | dalle 10 alle 13 e dalle 14.00 alle 18
Domenica 1 | dalle 10 alle 13 e dalle 14.00 alle 17

“Words are born from silence. At the same time they discover that movement, too, can only come out of immobility.”

Jacques Lecoq, “The Moving Body”

Il workshop propone un percorso di formazione sul corpo neutro e sulla presenza scenica, ispirato alla pedagogia di Jacques Lecoq ed Étienne Decroux.

L’obiettivo è quello di condurre gli attori verso una consapevolezza corporea essenziale, in cui ogni gesto ritrova la propria origine e necessità. Attraverso esercizi sulla respirazione, l’equilibrio, la relazione con lo spazio e i quattro elementi, i partecipanti esploreranno il corpo come strumento di ascolto e di creazione. Il lavoro con la Maschera Neutra permette di sospendere l’abitudine, di azzerare l’azione per ritrovare la disponibilità totale del corpo e dello sguardo. In questo spazio “zero” si sviluppano la memoria emotiva, la precisione del movimento e la qualità poetica del silenzio scenico.

Un’esperienza formativa e di ricerca rivolta a giovani attori, studenti di teatro e teatranti che desiderano approfondire il linguaggio fisico e la presenza scenica attraverso una pedagogia rigorosa e poetica.

Sabato 21 | dalle 10  alle 18
Domenica 22 | dalle 10 alle 17

Laboratorio dedicato alla scoperta delle maschere tradizionali della Commedia dell’Arte. I partecipanti saranno guidati in un percorso che unisce storia del teatro, manualità e immaginazione, attraverso l’esplorazione dei tipi fissi della tradizione.

Durante il laboratorio verranno illustrate le origini e il valore espressivo delle maschere; attraverso l’uso di materiali e tecniche artigianali si affronteranno le fasi di progettazione e costruzione. Particolare attenzione sarà rivolta alle forme, ai volumi e ai tratti caratteriali che rendono la maschera uno strumento fondamentale per il lavoro dell’attore. La costruzione diventa così parte del processo formativo, permettendo di comprendere come la forma della maschera influenzi il corpo, il gesto e il comportamento scenico.

Un’occasione per riscoprire una tradizione teatrale senza tempo, valorizzando creatività e manualità.

Le lezioni si svolgeranno dalle 9.00 alle 14.00 per tutti i giorni del workshop. 

Il workshop ha l’obiettivo di esplorare la dinamica teatrale Controllo – Libertà, usando come ambiente di lavoro la Biomeccanica Teatrale di Mejerchol’d.

Si parte da tre domande: come possiamo sentirci liberi in teatro? Quando siamo liberi in teatro? Perché dobbiamo essere liberi in teatro? Dopo le prime ipotesi, il gruppo inizierà un percorso di esplorazione. Attraverso un allenamento attoriale psicofisico,si andrà nella direzione opposta; ossia si proverà a controllare tutto: le azioni fisiche, le dinamiche circostanti, la relazione con il contesto. Si entrerà in uno spazio-tempo extraquotidiano in cui cercare la consapevolezza del proprio “Bios”, distanziarsi dalle proprie abitudini, considerare l’ambiente in cui si agisce un luogo sempre in movimento. Al termine si ritornerà al principio: si metteranno insieme tutti gli elementi incontrati e si proverà a rispondere coscientemente alle domande iniziali.

Il lavoro fisico proposto sarà proporzionale alle possibilità di ognuno e ha come principale obiettivo quello di costruire una dinamica di lavoro concreta e tangibile.
Nel lavoro si affrontano i principali principi pedagogici della Biomeccanica Teatrale di Mejerchol’d così come sono state tramandate oralmente e nella pratica dal 1938 ad oggi.

Destinatari: attori/attrici, danzatori (allievi e professionisti), studenti. Aperto dai 17 anni di età.