DEDALO E ICARO
DI FRANCA RAME E DARIO FO
Regia Luca Comastri
con Nicolò Sivieri
Dario Fo è stato uno dei più importanti autori e uomini di teatro del Novecento italiano. Ha costruito le sue opere a partire dalla tradizione popolare, dei giullari e della Commedia dell’Arte, sviluppando uno stile unico incentrato sulla gestualità e sulla forte ironia. Il suo teatro è profondamente politico e sociale: attraverso l’uso della satira e la riscrittura dei miti e della storia, Fo mette in discussione le versioni da sempre raccontate della realtà.
Per festeggiare il centenario di Dario Fo, Fraternal Compagnia ha deciso di allestire una versione multilingue con la regia di Luca Comastri, avvalendosi di attori madrelingua under 35: Gabriel Bird per le versioni inglese e francese, Douglas Kodi per quella in portoghese brasiliano, oltre alla rappresentazione italiana con Nicolò Sivieri.
NOTE DI REGIA
Il progetto riprende il mito di Dedalo e Icaro, che venne rielaborato in chiave ironica da Dario Fo e Franca Rame per mettere in luce il conflitto generazionale e i limiti dell’uomo tra desiderio di libertà e pericolo. Grazie al linguaggio giullaresco, ironico e satirico, si smaschera l’ipocrisia della società contemporanea in crisi.
Con la rivisitazione di Dario Fo, il mito si libera della sua morale tradizionale per dare spazio a un’interpretazione del disagio della società contemporanea: la crudeltà dell’uomo, la disobbedienza, la sopraffazione del potere, fino alla tossicodipendenza. Icaro, il disobbediente che osa troppo, diviene colui che cerca la fuga dalla realtà.
TRAMA
Lo spettacolo si svolge nel labirinto, luogo simbolico per eccellenza: prigione, ma anche creazione dell’ingegno umano. Dedalo, architetto e inventore, rappresenta la tecnica, la conoscenza, la capacità di costruire strumenti per sopravvivere; ma anche il lato negativo del progresso: insieme al figlio diventa schiavo della sua stessa invenzione. Icaro, invece, incarna l’impulso e il desiderio di andare verso l’altrove. Due visioni del mondo che si confrontano e si scontrano, portando a conseguenze fatali.
La fuga attraverso il volo diventa allora un momento di rivelazione. Dall’alto, padre e figlio osservano città e terre segnate dalla violenza, dalla sopraffazione, dall’ingiustizia. Non esiste un luogo puro, un’isola felice dove rifugiarsi. Eppure Icaro rifiuta questa verità. Accecato dalla possibilità di un altrove felice, sceglie di continuare a salire, di abbandonarsi al sogno, fino a morire nel tentativo di raggiungerlo. Il suo volo non è più un errore, ma un gesto radicale: il tentativo, disperato, di sottrarsi a un mondo che non offre spazio alla felicità.
Il lavoro si è sviluppato attraverso prove residenziali basate sulla ricerca delle parole usate da Dario Fo e di una partitura fisica tipica del giullare, a metà strada tra il mimo e il gesto quotidiano. L’intento è stato quello di riproporre il teatro di Dario Fo: senza scene, luci o costumi, un lavoro d’attore. Gabriel Bird, adattando il testo sia in inglese sia in francese, ha reso proprie quelle parole, trovando poi una forza narrativa capace di catturare il pubblico e portarlo in un mondo immaginario senza l’ausilio della tecnica.
NOTE SULL’AUTORE E SULLA FONDAZIONE FO-RAME
Dario Fo, Premio Nobel per la Letteratura 1997, ha scardinato i canoni del teatro contemporaneo fondendo la precisione millenaria della Commedia dell’Arte e dei giullari medievali con la cronaca politica e sociale del nostro tempo. Il suo testo Dedalo e Icaro ne è una testimonianza lampante, capace di far dialogare l’archetipo mitologico con le contraddizioni del presente.
Al fine di salvaguardare l’eredità che Dario Fo ci ha lasciato, nel 2019 è stata costituita la Fondazione Fo Rame. L’istituzione non opera come un semplice museo, ma come un vero e proprio motore di ricerca e diffusione teatrale, gestendo un immenso Archivio Storico Digitale (il MusALab) che raccoglie copioni, manoscritti, dipinti e note di regia originali, fondamentali per lo studio filologico delle opere.
Il presente allestimento si inserisce organicamente in questo percorso di memoria attiva in occasione del centenario della nascita dell’autore nel 2026. Il progetto drammaturgico espande i confini del testo originale grazie ad una rete di cooperazione internazionale coordinata con lo Storytelling Centre di Edimburgo e il Teatro Do Alvorecer in Brasile.
La dimensione cross-linguistica dello spettacolo, realizzata in collaborazione con l’attore e traduttore poliglotta Gabriel Bird, rispecchia fedelmente l’universalità del teatro di Fo, un’arte nata dal popolo per parlare al mondo intero.